＃攻略＃杂谈《重返未来》――此呈现的视觉震撼，远不止于特效！

前言:

“电影”一词，何时从旧时代成为现代耳熟能详的名词?是否在属于老一辈的那个时代，“电影”是可遇不可求，亦或者说，在那个国家还没有完全兴盛的年代，“电影”一词，还从未出现！电影在刚开始临世的时候便是以“黑白胶卷”作为视觉呈现，而放在现在，彩色虽然已经是电影普及的标准，但“黑白色调”更成为了一种对复古经典的致敬！

目录

―――――――――――

○Ⅰ 电影幕式的开场致敬，是置身，还是入胜?

• 「电影风格」
• 「叙事手法」

○Ⅱ 落笔结章

• 「测评概括」

―――――――――――

○Ⅰ 电影幕式的开端，是置身，还是入胜?

(图片选自游戏)

起初较让我感到电影质感的地方便是在于这段黑幕引介中，通过引用哲人的话语来对游戏背景有一个文化开端点，其次便通过暴风雨的形式将雨水冲击到视觉屏幕上，流下点滴雨水，与玻璃的触碰纹理产生相似性，再搭配上雨水充斥的环境音，来使整体的环境质感变得更为丰满和真实！

不过也由此，便证明了游戏是一款以剧情为主导的角色扮演类型游戏，开门见山的操作很让人熟悉，但又在彷徨间给予玩家似雾非雾的即视感，其次也能通过电影幕式的开端来给予时代穿越一个完美的借口和逻辑，为后期的剧情走向打下铺垫；不如说，如果游戏只是单纯想给予玩家可玩性，就没必要多此一举地将开场做得如此严肃，但如果官方是想要体现出超现实主义的电影质感，脱离旧美学的理性电影风格，很大程度上给予了游戏全新的剧情框架以及理性体系，理性电影可以是符合自身想法的理性，也可以是脱离传统文化限制的理性，重在于不应该是玩家或官方单方面认为的理性，而是双方都认同的理性！

(图片选自百科)

认同理性，首先要知道何谓理性思维，通常按照我们的理性来讲，电影绝对的就是以各种传统手法来塑造世界观的，重复单一的情节，虚假的背景都会成为这种理性世界观的一种加持，也正因如此，旧时代的人们在这种理性思维中被困惑太久，如果真正想要摒弃这种理性思维，便需要一个全新的框架，将艺术和科幻相融合，使电影中不缺少科幻元素加入，譬如游戏的电影手法亦是如此，通过唤醒的艺术品和多种幻彩的魔法术语来整体的框架变得合理起来，以至于给予游玩的玩者一种全新的理性思维！

值得一讲的是，这种理性思维的拍摄手法虽然大多都用于纪实电影，但如果设想一下，游戏当中的人物便是真人，这就是一款以多时代重叠手法的形式来展现理性思维的电影，那么也毫不为过，只不过拍摄手法上已然明确确定，但在风格上却大有不同，这也与角色扮演类型有着不谋而合的地方――角色扮演讲究的是剧情+角色――电影讲究的是拍摄手法+风格+叙事手法――电影质感。

◇电影风格

(图片选自游戏)

那么现实主义的诠释，该是怎样呢？譬如上面这样，被废弃的仓库中净是被置弃的酒桶和木椅，墙上的岁月斑纹依旧清晰可见，阳光有温度的晨晖通过地下室的缝隙照透进来，有规律地映射在被废弃的椅子上，光与光之间隔着缝隙的影子，显得极具现实美感，又是光与暗的交叉，看的见的东西在看不见的地方显得极为突兀，能在现实中随处可见的景，却能一处不误地被还原到游戏的剧情画面上，可能基于电影的基础之上，这并不哗众取宠，但基于游戏的基础之上，能通过现实主义的摄影风格来使既视感上有着年代感的相似，这便是众多玩家于此的追求！

(图片选自百科)

虽然画面质感的原理是有规律可循的，但不言而喻的便是在游戏代码中能像实时拍摄般真实，对于技术上的考量也更需审慎，况且在剧情体系和框架上的庞大，也同样明示着后期风格多变的事实！

(图片选自百科)

其实现实主义更好的诠释是在场景风格上完全基于现实的基础之上所呈现给观众，“现实”一定是现实场景，但也有更多的范畴可以考虑，譬如在以前的封建社会，文革时期等等的现实场面均来自于“现实主义”，它主打的是条件上的现实，而绝非物质上的现实，基于现实主义的基础之上所呈现的画面也更加引人入胜，因为能与观众产生更多的时代共鸣，在思想也能达到官方所想要达到的那个意境！

只不过从《重返未来:1999》的角度来看，游戏并非在此之上添加了诸多历史因素，仅仅只是以现实场景来取缔所谓的“现实主义”，尽管朴素，但也仍然和其它角色扮演+剧情的游戏只以卡通材质来塑造场景好得多了。

(图片选自网络)

诸如上图，游戏在画面风格很多都是遵循此风格来塑造的，在光与暗之间进行明显的交替，且在风格更具有胶片氛围，使老电影的质感凸显，但没有老电影那般的模糊，这便是大多数电影所追求的现实主义风格，讲究的便是一个“低沉，灰暗”，不再以过于幼稚的卡通色彩塑造整体的电影质感，而是更能让人感到成熟和专业，通过多种色调切换，使其时代感有着重叠般的交换，更是时间年轮的仼苒。从电影质感的开始，到最后的结束，那便是置身了！

◇叙事手法

(图片选自游戏)

叙事上手法虽然对游戏来说是以故事章节来过渡，但每一个章节当中都有可能是不同的剧情发展和场景设定，故而一个章节有可能就是另一个时代，这也就是为何题目要特意凸显出“1999”的存在，无庸赘述的便是游戏在叙事手法选用了“戏中戏”，顾名思义，便是多个空间的叠张使整体效果更为超出观众的想象，通过将一小部分片段嵌进一个大情节当中，将故事更大的看点全部引焦到一起，使其产生焦点，增强虚构性质，起一个不挑拨，但离间的作用！

而游戏便是如此，通过箱子穿越的形式来使人物从一个时代穿越到另一个时代，让观众从备受瞩目的第一焦点转移到第二焦点，引出全文的主题，引发观众更大的震撼！

(图片选自游戏)

以上是为其更为形象所展现的一张图片，但在大致细节上并不能作为“戏中戏”的全体代表，因为游戏中的戏中戏讲究更多的是虚构性质，而绝非是我们所能肉眼轻易可察，它更是空间上的瞬间转移...游戏以鱼眼镜头作为望远镜的即视感，但也在总体观感上提高了切实性，其次便是玩家能通过手机在游戏里再通过望远镜来看沉没的船帆，这是较直观的“戏中戏”。

(图片选自网络)

网络上对于戏中戏的传统认知颇多，但都并不直观和主观，因为戏可以指一个时代，也可以指另一个时代，戏中戏限制便是有一定的可控范围，这对剧情发展的确会产生范围性的控制，但游戏是以时代为戏，故而只要是在一个时代内，游戏的戏就永远不会断；其实游戏这波操作还是突破了传统观念的桎梏，将戏中戏的剧情体系发展到不超过该时代的范畴之内，只能说是利益最大化了！

(图片选自游戏)

叙事结构会影响到电影的风格，这虽不是一定，但起码有所联系！故而游戏哪怕是以戏中戏为叙事结构，但却依旧能为游戏所想要表达的故事增添光彩，这便是风格主导结构，结构影响风格的关系链，哪怕是再平凡的故事，只要在叙事结构足够巧妙以及风格上足够突兀以及质感凸显，都能在多层buff的加持下依旧熠熠烁烁乃至成为经典。

(图片选自游戏)

时间逆转，空间转换！游戏在戏中戏中过渡极其巧妙，但也赋予了这种过渡一种全新的未知感和后怕感，这，便是入胜了！

○Ⅱ 落笔结章

本期针对于《重返未来:1999》的测评便到这里了，本期耗费的文笔是比较多的，其实也关系到游戏自身的知识体量较多，故而不大做文章，反而更容易落下一丁半点，但统一篇下来，我对于游戏都持一个不褒不贬的态度，毕竟是新生代，在经验上也较为稚拙，游戏更需在历史的时间长河中不断历练，最后浴火重生，只不过在这个你争我抢的游戏市场中，游戏的不足只会成为一张大网中最大的破绽，但游戏的立异却是唯一能与之抗衡并居高不下的底气。