为什么《绝区零》有可能是米哈游最不寻常的游戏？

为什么《绝区零》有可能是米哈游最不寻常的游戏？

BB姬 | 文

神秘的《绝区零》，终于不再神秘了。

这个月5号，米哈游的新游戏《绝区零》开一测了。这游戏自从公布，就一直被架在玩家的关注焦点上，关于它的游戏类型，各种猜测满天飞，别说FPS，我连Galgame都见到有人猜过。直到前段时间放了预告，我们才知道它有肉鸽和ACT元素，且画风很潮。

好，肉鸽+ACT，已经大概能猜出它是什么样了——我本来是这么想的，直到实际去玩了一把。参加5号的试玩后，我发现自己之前猜的东西竟错了一堆， 光凭肉鸽和ACT两个标签，根本概括不了这游戏。《绝区零》非常特别，有时候甚至有点实验性，而且它的真实体验，你得亲自上手才能摸清。

通关一测版本的内容后，我去各平台看了一圈评价，发现很多人都对其质量评价颇高，质疑的人也有，但总体评价明显倾于正向。

就事说事，米哈游的游戏，不可能缺热度。从这个完成度高得不像一测的测试版来看，游戏质量也绝对有变成爆款的实力，但一测就下定论也太早了，所以我不太想预测它能不能变成爆款。可试玩之后，我开始出现私心了，我开始希望它能成为一个爆款。

为什么？因为《绝区零》展现出的一些东西非常独特，独特得很有趣，远不只有PV里的爽快和酷炫。而这种独特，在大型国产商业游戏里真的难找到，但我作为一个玩家说白了，早就对这种创造性的尝试饥渴难耐。

不过，个性什么的，要先放一放，我们得先说说游戏本身怎么样。

先从最基本的开始，《绝区零》到底是个什么游戏？

我觉得，它首先是个动作游戏；然后，是个带肉鸽元素的冒险棋（对，冒险棋）；最后，它还是个融合视觉小说的模拟经营。

游戏的战斗关卡为小地图，而主角的大本营，则是一家店铺和一小片街区，探索不是游戏的重点。

它的剧情在现阶段很模糊，大概可以归纳成：世界出现了很多“空洞”区，它们危险，能把人侵蚀成怪物，但也暗藏财富。人们要进空洞探险，就得找专门的导游来远程带路，也就是主角身为的“绳匠”；这些进洞探险的人叫“代理人”，而绳匠会通过一种形似兔子玩偶的智能设备（邦布）指挥他们。

世界之王永远选择Queen

这个设定把游戏分为三个节点：探险队、绳匠，以及让他们相连的“绳子”。它们分别对应游戏的三块内容：探险队同怪物战斗，也就是ACT部分；绳匠则经营一家用作掩护的录像带店，模拟经营；而中间的绳子，就是主角引导队伍探索的过程，它对应一种很像冒险棋的模式。

三个部分中，ACT战斗是占比最大，也是最有趣的；你拿到的各位新老婆新老公，就在这里上场。米哈游多年来的ACT制作经验和技术积累，让他们把这部分做得流畅华丽，属于稍微云一下，就能看出质量有多高的水平。

我知道有人可能想说什么了：这战斗，不就是崩3吗？

但它还真不是。 我知道《绝区零》的战斗看起来很像崩3，可实际上手玩，你是能感受到明显差别的——《绝区零》的战斗更偏向纯粹的ACT，且节奏更快，说白了就是玩着更爽。

游戏让你带三人上场，三人之间能互相打出连携技，听起来很像崩3的QTE流，但真玩起来不是一回事。

因为在崩3中，你需要用A角色触发某种特效，才能让B角色以QTE出场，且QTE触发和换人都有CD。但《绝区零》中，换人无CD，连携技也不和异常状态挂钩，你只要把敌人打破防就行了。

并且，换人不再是简单的替换。因为当你换出B角色时，A角色不会消失，而是继续完成之前没打完的连招，同时角色B会很帅地以一段位移登场；也就是说，换人的一瞬间，场上是有两个人在出招的。

这个改动把游戏的整体流畅度提了一个档次，因为换人没了前摇，也不会取消攻击，它没有前提条件，也没惩罚。

不止如此，换人还会带来收益：换人的瞬间，由于两人输出重叠和出场技的强大，总体DPS会变高；换人又能让角色摆脱失衡状态，你甚至还能靠换人时那段炫酷的位移，来躲开敌人的攻击——很明显，《绝区零》在鼓励玩家疯狂切换角色，它不是上了三个角色，而是三个碎片组成的一支完整队伍。

除此之外，很多细节都在让战斗更流畅。比如正常状态下，闪避不会触发子弹时间，而是反击。

于是《绝区零》的ACT部分不仅更流畅，它给玩家的体验也变了：你的注意力不是集中在“我要怎么把这个怪打眩晕”、“我的CD有没有好”等机制性问题上，而是变成了关注该如何躲避怪物的攻击——更偏向传统的ACT游戏。

所以为何我觉得《绝区零》的ACT系统，设计理念是没有和米哈游的其他游戏重叠的。再说现在我们只看到了一测的框架，它还有发展空间。

接着，是游戏的肉鸽系统。确实，我也同意目前《绝区零》的肉鸽元素真的很少，就像很多人所说。但我不觉得这是因为它的肉鸽没做好，更像是： 它做了个能发展成“更正宗肉鸽”的框架，然后用这个框架大胆尝试了一种另类的玩法，也就是之前说的“冒险棋”。

肉鸽游戏的核心，在于给游戏加入很多随机元素，让玩家每次重复挑战关卡都有不同体验。在《绝区零》中，肉鸽的随机性基本被局限在了你拿到的BUFF，以及触发的战斗类型中。

但仔细想想，《绝区零》其实没说自己是个肉鸽游戏，它只是用了一些肉鸽元素。

其实战斗关也有很多种类

肉鸽的特色，和其让玩家不断死亡又重开的机制密不可分。所以你很少看到重叙事的肉鸽游戏，除非它的故事设定和“死亡并复生”挂钩，比如《哈迪斯》《邪恶铭刻》。

而遇到《绝区零》这种故事结构，要让我在推主线时不断失败又重新尝试……妈呀还是给我个痛快吧。这游戏没在剧情任务部分出现肉鸽式的试错体验，我真的很感激。

取而代之的是，《绝区零》把肉鸽的棋盘探索部分加入了很多花样，让它不再是简单的走格子，有些让人在不重开的情况下，体验到了肉鸽的多变性。

很多肉鸽游戏其实都包含冒险棋的要素，就是那个代表玩家的小人，在地牢地图上行走时的界面。

例：《杀戮尖塔》

通常，在这个界面里，你只需大致看看之后的路怎么走，选择休息还是进商店。但在《绝区零》，这个模式被做出了变化万千的效果，堪称冒险棋.ultra plus。你不会觉得它无聊的，因为它花样太多了，有时候让我觉得棋盘像是《盗梦空间》里那种变形城市。

比如走着走着，棋盘会突然重组，变成摇奖机，游戏也成了摇奖；或者，它能突然变成各种益智小游戏的界面，完全颠覆游戏玩法。我怀疑以后，米哈游能把各种游戏模式都做到这个棋盘中。

就算在单纯探索时，它也到处都是机关。传送这种常见的就不说了，有时候，你需要用炸弹炸出隐藏的路；有时又会遇到到处逃窜的敌人，你得想办法把一些岔路阻断，才能困住他们；有时候你每走一步，身后的一排地图就会消失，所以你得仔细分配路线……

各种棋盘模式

《绝区零》把肉鸽的随机性和变化，直接延伸到了棋盘界面上，玩起来会感觉有新意。况且它只是个起点，米哈游把一测的起点定在这个有创意的模式上，而非大家都熟悉的肉鸽，是不是其实在说明： 这游戏的内在驱动力，就是打破常规的创意呢？

另外，我觉得现在就评价《绝区零》的肉鸽模式做得如何，也太早了点。因为虽然目前获得的BUFF多为增加数值，但已经出现了一些能改变游戏机制的选项，比如有个BUFF能给闪避加入时停。

所以说不定我们觉得它的肉鸽“内味”不够正，可能只是单纯因为爬塔一类的模式还没出来，剧情任务又会限制肉鸽机制的运用。毕竟，虽然这游戏的一测完成度高得像是明天就要公测，也不能真把它当成行将公测的游戏来看吧。

好了，终于说到最后的模拟经营部分了，这也是给我惊喜最大的一块。这游戏里，主角的“绳匠”身份需要保密，所以他们开了家录像带店做幌子。幌子当然也不能敷衍，我们得好好经营店铺，根据顾客的要求，找到符合的电影，以此获得游戏币。

同时，你也可以去旁边的街区逛逛，《绝区零》把游戏菜单做成了一个小社区，抽取装备得去对面的唱片店，获取加成就找隔壁的拉面馆……总之， 它在打造一种生活感。

这种将模拟经营和其他游戏结合起来的方式，早就不常见了。但《绝区零》这个部分的出色之处在于， 它成功营造出了一种独特的游戏氛围，这个氛围定下了《绝区零》的基调。

在试玩前，我对《绝区零》风格的印象是潮，试玩后，这个印象变成了有格调。

《绝区零》的一切都是 时髦的，它的角色、服饰、装备，无一不透出一股时尚感，街头处处是滑板文化的痕迹和张扬的涂鸦。

在这层时髦之下，又有一层 复古。比如，你会发现店里的电视是80年代的款式，收音机和家具亦是如此，而那摆满货架的录像带，更简直是上个时代的代言人。

时髦感抹去了复古调的僵硬，而复古调又给时髦感加上了一份质感，它们相辅相成，融合成一种高辨识性的独特氛围。接着，这个氛围里还会被加入海量的怀旧流行文化元素，让其再多上一点底蕴。

《绝区零》不止有嘻哈和朋克，流行文化的回响在它其中四处开花。光是在游戏开场的电视旁，你就能在左侧发现一个《银翼杀手》里的折纸独角兽；在右侧，看到一盒《黑客帝国》里的红蓝药丸。

等你走进录像店，一种怀旧的温馨感会随着色彩扑面而来。游戏中种类繁多的录像带都有海报和内容简介，无数被人创造的经典动漫、电影和游戏，会在其中添上自己的一笔，让你会心一笑，想起曾爱过的作品。假如你也喜欢电影，那我相信你是能看出这些录像带的设计有多精妙的。

从《红辣椒》《假面骑士》到梦露和R级电影……这个录像店就像一个万花筒，透过它其中无数张异世界的海报，你能看到一个时间和地点都被模糊，唯有一种复古浪漫和文化包容性被留下的异世界。

复古流行文化确实融入了《绝区零》的每个角落。所以当你为角色穿戴装备，你穿上的是一张张黑胶唱片：波普乐、重金属和电音——荡漾着60到80年代气息的文化意象。而剧情里，角色们也会不断聊到这些音乐和电影，它们不会只停留在游戏的背景里。

以至于到试玩快结束时，《绝区零》居然让我感觉， 它变得有些像一封写给流行文化的情书，寄给了一个……愤世嫉俗一点说的话，一个一切尚未只有营销和流量，流行文化确实具有魔力的浪漫时代；而同时，这封情书又朝气蓬勃，绝非塞满固执的怀旧。

我一直相信，有格调的游戏风格，对体验的提升极为重要，但它常和游戏剧情一样被忽视。因为好的、独特的基调可以让游戏更具沉浸感，且从流水线式的游戏风格中脱颖而出。就像提到《生化奇兵》系列，我们立刻想到那些满是爵士乐+装潢派艺术（Art Deco）的敌托邦。

《绝区零》绝对做到了这一点，它为自己打造出的风格极富辨识度：潮而复古，活力四射又略带典雅。试玩结束后，提到《绝区零》，我立刻就会想到它复古时髦的氛围，反之亦然。

之前，曾听说米哈游给《绝区零》的定位，就是一款带着实验性质的作品。不管这个传言到底是不是瞎掰，它都很适合用来形容这游戏。

这就是为何我说自己很希望它能成为一个爆款，因为它展现出了大型商业游戏不常展现的东西：尝试独特的玩法，营造独特的游戏氛围。我认为这才是《绝区零》潜力最大的地方： 它现在只有一个起点，但站在这个起点上的，是创新者的胆量，以及跃跃欲试、愿意打破常规的年轻魂魄。

所以，试玩结束后，我真的想说一句：给点力啊米哈游，一个这么好的开头，不继续用心打磨它，把目前不足的地方改过来，再多加一些好内容，岂不是太可惜了吗？