全网玩家翘首期盼，Steam流水超20国登顶！《黑神话：悟空》开启国产3A元年

历时数年等待，《黑神话：悟空》终于将在8月20日与全球玩家见面了。

这里可以用几组直观的数据来说明大众对该游戏的热情。

首先，Steam流水总榜霸榜超10周，包揽国区、美区、俄区、土区、日区在内的超20个国家和地区分榜单冠军：

这种恐怖的统治力甚至蔓延到了巴西区这种Steam边缘市场：

社媒传播方面，抖音热搜几乎一天一上，每天都是不同的词条。这些词条的热度都在以数百万/小时的速度上涨：

B站作为买断制游戏宣发重镇，自然充当了信息分发的先锋。所有先行测试媒体的评测报告播放量均突破50万，IGN中国和3DM的评测因文案出彩，甚至一度登上B站排行榜：

新华社对冯冀的专访一经发出，两小时内B站播放突破20万：

YouTube、Twitch、X等传统平台也全面爆量。游戏科学官号发布的《黑神话：悟空》最终宣传视频在YouTube播放量已突破100万，点赞近5万，热搜榜排名第42：

游戏官推关注也猛增至9.2万人，即将突破10万大关：

不夸张地讲，《黑神话：悟空》上线这件事，是2024年中国游戏圈最大的事件。

对于玩家，这意味着中国3A游戏零的突破。从今以后“国游”一词再也不是“国产独游”的缩写，而是“中国游戏”的简称。《黑神话：悟空》将会突破国产游戏研发天花板，而2024年将成为国产3A游戏元年。

对于从业者，随着游戏科学这样的“愣头青”正式入场，中国乃至全球游戏市场结构将迎来深刻变革，甚至会引发新一轮洗牌。

本文将从产品、公司、市场大盘三个方面，给大家在游戏上线前做一次系统性前瞻。

文章不含任何剧透，请放心阅读。

超一流的复古动作体验

根据已披露信息，《黑神话：悟空》除剧情外的大部分内容已经展现在大众面前了。

作为一款买断制ARPG，《黑神话：悟空》很好地平衡了ACT与RPG两个方向的要素。

ACT方面，除了耐力条（绿条）、连招等传统设定之外，游戏仅允许玩家使用棍棒类武器进行战斗。这样做一方面大幅削减了动画素材的需求，同时也使整个体验更加凝练，契合了“西游”“悟空”的主题。

整个动作系统的基础循环是围绕棍势（怒气）展开的。玩家通过轻攻击攒棍势，再消耗棍势打出重攻击，实现战斗节奏的“收缩－释放－再收缩”。

游戏还内置了3套棍法风格：劈棍（破防）、立棍（位移）、戳棍（防反）。每一种风格都有不同的效用，供玩家应付不同的战斗场景，且能分别能嵌套到普通的轻重攻击之上，为玩家提供丰富的策略池。

不同于《黑暗之魂》《只狼》那种节奏分明的“类回合制/剑斗”体验，《黑神话：悟空》并不存在明显的高收益窗口（比如魂游中常见背刺或处决），整个战斗系统的损益曲线非常平滑。

这给人一种十分扎实的感觉，包含着浓厚的复古韵味。在继承了《战神》《鬼泣》等传统动作游戏精髓的同时，又融入了大量自身风格，让人印象深刻。

变身系统和精魄系统进一步拓展了ACT部分的深度。

玩家随着主线剧情的逐步推进，会随剧情解锁不同的法术和变身选项，比如先前预告片中多次出现的靡道人、刀狼教头等等。

这种变身是系统性的，玩家的整个战斗模式都会随之改变。

精魄系统则是玩家战胜小怪之后的掉落奖励。每种精魄都包含小怪自身的特定技能，可以像宝石一样“镶嵌”到玩家的棍法之中，既能帮助玩家打出独特的技能Combo，也是玩家探索游戏内容的一大动力。

RPG方面，《黑神话：悟空》选择将技能树作为养成系统的主线。

玩家通过杀敌、推关卡进度获得点数，并可以根据自身需求将这些点数投入到不同类型的技能树之中。大类包括根基（基础属性）、棍法、奇术、身法、毫毛、变化。

每一个技能树的纵深都很保守，并不存在复杂的嵌套、前置关系，哪怕从未接触过这类核心向游戏的玩家也能轻松上手。

装备、消耗道具也在养成系统中占有一定比重，但它们对战斗体验的影响基本集中在数值上，且幅度都非常温和。直接改变机制的“神器”“轮椅”几乎不存在。

当然，也不排除后续会有速通玩家开发出一些诡异的暴力Build。毕竟Boss Rush视频算是动作游戏社区的保留节目了，游戏科学也一定乐于见到这类二创广泛传播。

除上述两点之外，《黑神话：悟空》还展示了中国游戏圈前无古人的美术资产质量与地编水平。

除了少量虚幻引擎自带的Megascan素材之外，游戏内部铺满了高规格的自建资产，其中相当多的道具和建筑物是由现实世界扫描而来的。

这也使得游戏的硬盘空间需求达到了恐怖的130GB，冠绝整个国游圈。

奢华的用料所带来的顶级美术表现，与线性的箱庭模式相结合，使得《黑神话：悟空》的每一个关卡都极为精致。

以黄风岭甬道为代表的一批宗教主题场景，在保证了极致视觉效果的前提之下，兼顾了历史考据和人文关怀，值得反复咀嚼。

部分观点认为，《黑神话：悟空》取消小地图的设计过于激进，对泛用户不太友好。但不可否认的是，这种设计也使得用户聚焦于游戏场景，大幅提升了美术资产的利用效率。

总的来说，《黑神话：悟空》是一款品质扎实、独具一格的ARPG。游戏科学凭借过硬的研发功力和美学造诣，实现了利润、口碑的双丰收。

国产3A零的突破

在《黑神话：悟空》之前，国产买断制营收记录的保持者，是雷霆（吉比特）发行的《鬼谷八荒》。

目前该游戏Steam页面累积了近19万条评价。VGI数据显示，其在Steam单渠道的期望营收达到了9300万美元，且自2021年1月27日EA上线后热度长盛不衰，目前游戏日均在线峰值仍然保持在5000人以上，平均在线时长达到了惊人的62.4小时。

尽管这个数据已经实现了对《环世界》《僵尸毁灭工程》等模拟经营爆款的全面超越，但这毕竟是百元档位之间的较量，并非3A赛道的硬碰硬。

如今，《黑神话：悟空》终于填补了这个空白，实现了国产3A零的突破。

这不仅是中国游戏发展史上的里程碑，更对游戏产业未来的发展路径具有强烈现实意义。

中国游戏业长期被移动端的需求塑造，导致图形学人才匮乏、DCC生态建设缺失，研发人员对“管线”这一概念缺乏敬畏，发行人员更是普遍否认管线的存在意义。

具体到现象就是：代表资金意志的发行和策划胡乱加需求，干扰美术、程序正常工作流程。

这种“弯道超车”的思维，最终在过去一年的“二游大崩溃”中彻底爆发，把一批大中型厂商带到了沟里去。

而对于要做内容、做3A的游戏科学来说，他们反而没有对ROI和内容风险的焦虑，也没有过分依赖数据（因为没有先例可循）。他们身上散发着一股类似米哈游的气质——对相信的事情敢下重注、敢梭哈，而且愿赌服输。

在厂商普遍追求确定性的当下，这种敢于逆潮流而动的魄力，着实难能可贵。

梳理游戏科学的发展历程，我们会发现几个很有趣的点：

首先，游戏科学并非在创始之初就想做3A。

根据IGN中国等媒体的说法，游戏科学决定做3A，是“2018年2月25日，冯骥从上海飞回深圳”，发现“公司2016年融资计划书中有超过三分之一的内容是关于单机游戏的”，于是才在当晚决定立项《黑神话：悟空》。

在此之前，游戏科学的两款游戏分别为《百将行》和《战争艺术：赤潮》。

前者由网易在2015年发行，是一款“刀塔传奇like”卡牌RPG，按冯冀自己的话说，就是一款“赚快钱的换皮产品”。

后者的发行则是英雄互娱，题材为竞技类SLG，灵感源自《星际争霸》。虽然题材在移动端较为小众，但产品在欧美地区风评不错。

2017年，苹果CEO蒂姆·库克还曾到英雄互娱总部试玩了《战争艺术：赤潮》。

换句话说，游戏科学原本对自己的定位，其实是一家重度手游研发。英雄互娱的天使轮投资也是着眼于手游，而非买断制单机。

其次，游戏科学真正的战略转向，发生在2019年底到2020年初这段时间。

根据公开信息，冯冀在游戏科学2020年初的年会上首次表明了“成为世界第一ARPG游戏开发商”的愿景，并将《黑神话：悟空》项目组人数扩充至两位数。

2020年8月20日，《黑神话：悟空》正式公布，并彻底引爆了舆论。几乎是同一时间，冯冀的老东家腾讯宣布入股游戏科学，成为英雄互娱之后的第二位外部投资者。

最后，《黑神话：悟空》是目前研发成本最高的国产买断制游戏，甚至很可能是研发成本最高的国产游戏。

根据2020年下旬冯冀接受媒体采访时透露的数据，《黑神话：悟空》每小时游戏内容的研发成本在1500万到2000万人民币。

按照目前平均40小时的玩家通关时间，《黑神话：悟空》研发成本的下限至少为6亿人民币。

考虑到2020年下旬米哈游《原神》的爆发，大厂纷纷上马巨型3D项目，与3D美术相关的人力和资产价格随之水涨船高。在人才和产能争夺战的大背景下，游戏科学实际落地的研发成本，很可能已经进入8亿到10亿人民币的区间。

虽然欧美3A游戏的项目预算已经普遍来到了1.5亿美元甚至2亿美元以上，但国内还没有出现过如此巨额研发投入的项目。

字节的《星球：重启》和腾讯的《元梦之星》，在对外宣传时都曾透露过项目成本“十亿元+”，但这个数字是包含发行预算的。

敢在研发侧下重注豪赌产品，而且是买断制的公司，国内仅有游戏科学一家。

无论在产品形态还是商业模式上，《黑神话：悟空》都实现了国产游戏从零到一的突破。

“大闹天宫”的现实演绎

产品大概说完了，我们最后还有必要同步一下当前全球3A游戏的产业格局，顺便给《黑神话：悟空》可能对业界带来的影响做一个简要展望。

这个话题可以被分为短期、中期、长期三个部分。

短期：资金流向上，欧美热钱退潮，中国资金涌入。

随着疫情期间投资热的消退，硅谷和华尔街的VC们迅速撤出了传统游戏行业，并将资金调仓至AI、减肥药等新风口上。虽然一级市场的状况比较难以捕捉，但我们可以从近两年欧美游戏圈此起彼伏的砍项目、裁员、破产新闻中得到侧面印证。

这股剧烈的破产潮，在近期甚至影响到了Game Informer这种运营超33年的游戏媒体。

与此同时，由于移动端增长见顶，以腾讯、网易为代表的一众中国大厂正在大手笔投资海外3A工作室，期望能从中找到新增量。尽管不少观点认为这事儿“缺乏基本面支撑”，但大厂们依然在做。

欧美与亚洲资金态度的差异，一定程度上反映了金融资本与产业资本对同一事物的不同理解。这种背道而驰的资金轨迹，既为市场增添了流动性，也制造了额外的张力。

中期：产业结构上，索尼以压倒性优势击败微软，赢得了主机战争的全面胜利。但这场胜利并没有改变主机市场的存量格局，索尼不得不转向PC寻求增量，PC赛道头部厂商压力陡增。

根据新近发布的财报，索尼Q1卖出240万台PS5，累计销量到达6170万台。PS4/PS5平台共卖出5360万份游戏，其中600万份是第一方游戏，数字版占比为80%。

而微软4月底公布的财报显示，本季度其游戏机销量下降了30%。有分析师根据双方财报数据，倒推出上季度PlayStation 5出货量比Xbox Series X|S多出近4倍。

面对无可挽回的败局，微软选择一边撤退止损（Game Pass涨价、削减平台业务投入）一边开辟新战场（增大研发投入、通过收购增加产品和IP储备）。

尽管有如此巨大的硬件优势，索尼该季度主机业务也仅斩获2%同比增长。这个数字并不是很令资方满意。

而作为索尼第二方工作室（类似独代）的箭头组，却凭借《绝地潜兵2》这一现象级爆款，称霸Steam全球流水榜半年之久，单渠道期望营收超5亿美元，给索尼的多端业务带来了意外之喜。

监测网站GameDiscover的报告认为，《绝地潜兵2》是Steam上半年流水最高的买断制游戏，期望营收比《幻兽帕鲁》多1.2亿美金。

可以想见的是，索尼在未来一段时间内，必定会加大对多端甚至PC原生业务的投入。

3A游戏从“主机、PC并行”到“PC为主，主机为辅”的转变，固然是开放平台对封闭平台的胜利。但这对所有深耕PC端3A游戏的厂家来说，并不是什么好消息。

按《西游记》类比，EA、育碧、Bethesda这类厂商，属于黑熊精、虎力大仙这种档次的妖怪。有一定护城河，但不多，整体业务模式受融资端刚性约束。

而SIE旗下包括ICE组、顽皮狗、圣莫尼卡在内的一连串实体，都是在计算机图形学领域拥有数十年沉淀的老家伙，是妥妥的青狮白象、金翅大鹏。不能因为一时的“政治正确”“多元化”，就忽视了其强大的工业能力。

对于游戏科学这样初出茅庐的工作室来说，哪怕背后有各路资本加持，未来终归还是有很多研发、发行上的坑要踩。

大家应该多点耐心。

长期：制度安排上，欧美市场一直处于“双轨制”，3A产品成熟但固化。国产3A厂商能否带来制度性变革，是未来的一大看点。

欧美的所谓“双轨制”，就是PC/主机和移动端共存的产业局面。双方各自都有清晰的产品定位和目标人群，业务运行过程中几乎是互不打扰的。

如果只看移动端美榜，国内开发者很容易把中国的情况带入，得出“美国人只玩休闲游戏和SLG”的结论。但实际北美拥有上百亿美元的PC/主机市场，玩家消费习惯历经数十年验证，内容型3A大作的普及程度比电影还要高。

只不过受限于产业历史和文化隔阂，中国厂商吃不到这块肉。

而目前欧美3A厂商尴尬的点是：由于项目预算逐年攀升（1亿美元起跳），绝大部分中小型发行商已经永久退出了3A游戏的融资，转头去看2A级、A级项目甚至独游的机会。

拉瑞安、From Software这种抱上腾讯大腿的属于特例，其余绝大多数厂家都死掉或者出局了。

这在过去十几年间形成了一个互相强化的循环：3A项目成本越来越高——项目愈发依赖融资——融资参与主体减少。

这个趋势发展到今天，行业面临一个很尴尬的现实：欧美3A游戏彻底走上了电影工业的老路。

逆着资金流向做个穿透就能发现，决定当前3A产品形态的，并不是广大玩家，也不是小岛秀夫、陶德这样的高级从业者，而是拥有投融资能力的外部金融机构——即育碧、EA、微软等巨头背后的股东们。

腾讯、网易这种新入局的产业资本虽然布局广泛、出手阔绰，但还远远没有掀桌子的资本。

这也是《黑神话：悟空》《剑星》等产品能在欧美社交媒体上引发热烈反响的原因之一。

国人欢呼雀跃，主要是因为文化认同；而海外玩家和从业者拍手叫好，则更多是对当前产业生态的失望，以及对变革旧生态的期盼。

《黑神话：悟空》不仅仅是一款好游戏，更代表了一种新的可能性——石头缝里蹦出来的东方猴子，也能与西方的天兵天将交手，也能大闹天宫。

对内，国游生态的最后一块拼图终于补齐。

对外，国游播撒文化影响的征程才刚刚开始。