《天刀》场景原画负责人用40张设计图详解国风设计

整理/陈昊

如何创造能让玩家共情的场景？在保留真实感的基础上如何将原画艺术化加工？可能很多设计师都有过类似的疑问。

腾讯游戏学堂举办的 TGDC 2021 腾讯游戏开发者大会来到了第二天。在今天的艺术专场上，腾讯互娱北极光工作室群《天涯明月刀》（简称《天刀》）场景原画负责人李志飞结合40张设计图，分享了团队的艺术化写实思维。除了场景原画，相信不少从业者也能从中学习到他们的思维方式。

以下是葡萄君整理的分享内容：

01

设计是把双刃剑，

如何用好是关键

在设计过程中，我想大家多多少少都会有一个体会——设计的尺度非常重要。设计过多，看起来就会比较假，容易减弱代入感；设计过少，就会过于平淡、略显乏味。而反过来讲，增加设计会带来趣味性，减少设计会提升真实性。

为了让设计的尺度更加细分明确，甚至参与制作的人都能明白，我们将设计拆成了两个部分：可信设计与不可信设计。

可信设计，就是我们认知当中偏向固定、可信，不适合去打破的一些基础部分，比如材质结构、光影色彩、人文背景等等。这部分要尽量做得更加扎实。而不可信部分则是我们认知中可以变化的部分，也是更适合发挥的部分，比如针对造型、组合、元素做不同的设计和变化。

这样做最大的意义是什么呢？就是在保证设计真实、可信的基础上，又不失一定的趣味性。这种感觉就像是讲一个虚构的故事，首先让人相信是很重要的，所以这一切都应该源于真实，但最终它要高于真实，这是一个相互平衡的过程。

这里举一个简单的例子：我们在设计一个古代建筑顶时，会首先从可信的人文背景角度去思考，再基于真实性做一些演变。

比如上图，同样是歇山顶，却有很多不同的样式。我们找到它们的可变部分，就可以衍生不同的设计。其实古人在设计建筑的时候其实就尝试了很多的组合方式，比如将两个歇山顶直接放在一起。

这样的设计就是源于真实的。我们在这个基础上再对可变部分进行变化，加强设计，就可以带来和现实完全不一样的感受。

02

极致化写实和

艺术化处理并不矛盾

基于上面的理解，我们总结了“极致化写实，艺术化处理”的思维方式。我们希望在可信的部分做到极致化的写实，在不可信的部分做到艺术化的处理，而两者并不矛盾。

比如动画《心灵之旅》，艺术化的造型和动作更容易体现人物的情感和性格的变化，而真实的光影和对细节的渲染，又很容易构建一种真实的可信感，让我们产生情感的共鸣。

再比如动画《龙猫》，它艺术化处理的人物更易理解，写实的场景也有极强的代入感。人物脱离现实的表现描绘了一个童真美好的世界。可见写实和艺术化其实并不矛盾，反而相辅相成。

极致化写实把玩家代入一个真实可信的世界，艺术化的内容又带给玩家更多视觉上的趣味。这样的思维方式对我们的项目制作有很大的帮助。

在自然环境的写实上，我们会根据真实环境去模拟生成自然地貌，建筑也会根据地貌的形态和特征摆放。例如建筑会“依山而建”，而根据山体的海拔高低，植被也有不同的分布。

除此之外，我们也会模拟现实的时间变化，还有天气效果。这样做的目的都是为了模拟一个真实可信的环境。

大世界的真实可信环境构建出来后，我们会加入景点的概念。我们会去“造景”，就像现实生活中一样，创造一些吸引人的景色。在构建这些景色的时候，就有了很大的艺术化处理的空间，因为这些造景可能在现实生活中不存在或不常见，但在游戏里我们就可以做得很漂亮。

在实际项目制作中，我们会花时间去优化地图，根据地图的游玩节奏去分布不同的景点。下图就是一个建筑设计的例子。这是少林入口的山门，原画会从结构、材质、光影细节上构建一个可信的建筑。

即便把这张原画放大看，我们也会发现建筑的每一个细节都做得很详尽，哪怕只是一个细小的花纹，或者是一个细小的结构。我们会尽量做得写实，这样后期3D实现也会显得更加的逼真，保证了建筑的写实的基础。

我们会在造型、组合、元素上做更多的变化。拿天香门派举例，在造型上，建筑多以更具柔美感的弧线和圆形构建；在组合上，建筑依山傍水，鸟语花香，营造出“天人合一”的感受；在元素上，建筑细节丰富，多以传统的镂空花鸟木雕为主。

行走在天香谷会直观的感受到这些设计细节，我们希望天香整体给人以优美的感受。同时，对建筑的层次和环绕的设计也会带来视觉上的震撼感。

03

场景设计是一场视觉

和感受的双重体验

场景是视觉和感受的双重体验。比如我们会画很多如下图的概念设计，从玩家的视角去思考场景最直观的感受。这样的视角也会更接近最后实现的画面。这样的好处是在地图设计的前期，就可以找到未来想要达成的画面效果。

除了概念设计之外，在规划布局设计上我们会考虑更多。规划设计的核心是体验，我们会把自己想象成置身场景当中的一个人物，站在场景的不同位置，去体会场景带给我们的直观感受。

我们会将体验分成感受体验和视觉体验两个方向。

感受体验包括了行走路径思维、体验节奏把控，以及层级变化。

行走路径思维：设计好一个场景的行走路径，然后根据这个行走路径去布局建筑，考虑在行走路径上每一个点的直观感受。

节奏把控：让整个体验过程始终有节奏的变化。例如下图，A区域是比较密集的建筑群，但长时间体验密集区域容易产生不适，所以从A到B区域我们设计了一些桥和平台，产生疏密交替的节奏变化。

层级变化：让人物在场景行走过程当中始终有高低变化。人物不是完全走在一个平地上，而是有高低起伏的行走体验。

视觉体验包括了视野设计、纵深感设计和目标感设计。

视野设计：考虑人物站在场景当中的任何位置，他所看到的景别和视野内容是否有趣味性。

纵深感设计：不仅考虑场景的远近关系，也考虑场景的上下变化。除了自然环境的纵深感，我们也会考虑建筑和环境之间的纵向关系。这么做会让场景的建筑，不至于被一个平台束缚住，而是有一定的纵深感。

目标感设立：在场景中设立目标，引导玩家探索。比如在下图这张规划中，远景的大建筑C就是一个目标感。玩家站在场景当中的任何位置都可以看到它，始终指引玩家向那个方向上前进。

天刀手游开封的设计，就是一个从玩家视角出发的设计。以下图的中心广场为例，如果建筑只是一个朝向，当玩家站在其他位置的时候，就会看到建筑的背面，造成不好的视觉体验。

因此我们采用了一种多朝向、多组合的设计方式。这样不管玩家身处环境中的任何位置，这个区域的布局都会有较好的视觉体验。这也是一种结合路径设计思维衍生出来的设计方法。

04

场景是在讲故事，

身临其境的背景故事

人物可以直观的构建人与人之间的故事，但场景更多体现在背景故事的表达上。背景故事体现在场景的自洽中。

设计场景时，我们会考虑什么样的人生活在这里，而这可能就决定了设计的方向；这里的人性格是什么样，可能就决定了整体设计风格；他们喜欢什么、信奉什么，可能就决定了图腾、装饰、甚至小物件的设计；他们喜好的生活方式决定了我们如何构建环境中的生活气息。

所以，设计离不开思考上的自洽。自洽是画面背后的一个思考，也是可信思维非常重要的一部分。

比如我们在设计神威门派的时候，会考虑荒漠戈壁之中的居民粗犷的性格。

在材质上，我们更多以大块砖石、粗木、金属作为主要的材质设计，适当的弱化了一些精致的花纹装饰，展示一种粗犷之感。这也贴合了神威堡本身堡垒的特性。

在造型上，我们设计得比较厚重，多以城墙、烽火台、青铜雕像等作为主要构建方式。在生活气息的构建上，多以行军、演练、临时仓储、帐篷等作为主要的元素，营造出一种备战的感受。

功能区域设计也是场景自洽的一种方式。它可以强化主题设计，加强背景故事感。

例如上图这张以古瓷为主题的规划。古瓷可以细分出烧质陶瓷、有彩绘陶瓷、仓储晾晒，以及燃料存储的功能区域。这些功能区域组成了整体布局，置身其中会产生主题代入感。这样细分可以让每个区域设计得更加丰富有趣。

05

实际项目中的

案例解析思考

第一个案例是少林门派的设计思路。

基调设计是不要太浮夸，更多贴近于真实的寺庙，但又有一些不同。同时我们希望达成丰富的体验，所以我们参考了现实中的寺庙布局，做为设计写实的基础。

然后我们考虑如何加入艺术化的趣味内容。我们采用了一种集合多个趣味点的方式，希望玩家体验的过程移步换景，不断发现新鲜内容。因此我们采用探索感设计和行走路径设计，两种方式做整体的设计。

为了增加探索感设计，我们采用了一种封闭区域+链接的方式。

我们区分了几个大区域，然后把确定好的趣味点分布在不同的区域中，并在区域间相互连接。每个区域的连接都是完全不同的体验，比如上图A、B区由主殿的室内连接；B、C区由一个室内的大佛连接。

探索感的设计，在游戏里面至关重要。这种感觉很像是玩密室逃脱，玩家需要各种方式进入到不同的区域，从而带来新鲜感。

行走路径的设计上，我们把内容按照一定的体验节奏进行分布。行走在这条路径上像是在体验剧情，要不断有起伏，带来体验过程的乐趣。

布局完成之后，我们会根据路径上的每一个兴趣点，画出详细的概念图，加强视觉效果。

例如上图，在少林主区域的概念设计里，可以看见整个区域布局递进的层次感。第二张是少林禅修区的概念，整体的氛围给人一种静谧之感，符合打坐修行之地的设定 。

我们会画很多如下图的概念图，来体验后期希望达成的画面效果。

第二个案例是雨夜破天牢的设计思考。

说到监牢大家会想到什么？阴森潮湿的牢房、一个挨一个的房间、不见天日的室内环境。但这些都是基础认知，还远远不够。设计都在认知当中就会缺乏趣味性，我们希望加入一些艺术化的内容。

比如像阴暗的牢房里，我们考虑是否可以有一些生机、一丝希望感；不同等级、不同设计的牢房，是否可以有内容上的变化。牢房的形式可以有有水牢、火牢、瀑布下的牢房、甚至山体峭壁下的牢房，等等。

除此之外，我们也会思考解决整体架构的设计问题：牢房的空间封闭，长时间体验容易视觉疲劳，如何解决？地牢的环境也单调乏味，体验感差，如何做出差异化内容？打Boss的牢房如何做区别？牢房之间如何过渡？

带着这些问题，我们梳理了整体的设计思路——空间和时间的变化。

在空间上，我们采用了大小空间交替的构建，即室外大空间和室内的小空间的穿插体验，来解决室内体验当中的视觉疲劳的问题。

同时我们加入时间的变化，增加体验的存在感。

色调上，我们通过打破一些常规的色调认知，带来一定趣味。

最后是将趣味点加入场景中，让体验变得更加有意思。

明确了设计方式后，我们会快速画一些如下图的黑白概念图。这样效果比较直接，效率也很高，很适合内部沟通和协调。

下面结合概念图来看整体的设计思路。

第一张是巨大的洞窟，月光照在和自然结合的古塔上。这里是第一个关押的牢房；

第二张是古塔的室内，一个斗兽场。四周是关押凶猛野兽的兽笼，中心是一个决斗场，有光透射进来，在这样严酷的环境中，带来一丝生机感；

第三张是第二个牢房，集中关押的区域。布局狭长、有重兵把守，玩家需要通过躲避和暗杀，完成这个区域的任务才能通过；

第四张是第二个牢房出来之后的场景。来到室外，视野非常辽阔。在悬崖峭壁上也镶嵌着很多牢房，玩家需要穿过巨大的瀑布，并经过两个山体之间的木桥，来到下一个区域；

第五张是关押重犯的地方，等级比较高。牢房分为火牢和水牢两种形式，有重兵把守；

第六张是打BOSS的位置。玩家再次来室外的空间，看到已经是白天了。在时间上，暗示已经打了一个晚上。

从时间上，玩家会经历夜晚、早晨、上午等时间变化。在场景设计中，当玩家来到室外的时候，就会体验到这些时间的变化。

在空间上，室内外、大小空间不断交替变化，给游玩体验增添了乐趣。

这一切都是围绕着剧情展开的体验。以下是一些细化的概念图，可以看得更加的清楚和明确。

第一张上面是火牢、下面是水牢。仰视中心建筑可以看到后面有一棵巨大的树，并且有落叶飘下，给人一种凄美之感；

第二张是同样的场景。可以看到有破损的大门、一些战斗痕迹。从大门中透射出的光线，带给人一丝的希望感；

第三张是从牢房外辽阔的景色。通往下一个区域的路径上也做了很多高低层次的变化，增加趣味性；

第四张是一些是已经破损和掩埋的牢笼。这给人一种逃离了限制的直观感受。

最后，艺术化写实思维是时刻贯穿整体设计的思考方式，甚至不局限于场景设计当中。

写实化不局限在画面的真实性，认知的可信性也是一种写实。艺术化不一定就是风格化，也指超出认知的趣味性。

以上就是今天我和大家分享的关于场景艺术化写实的所有内容。